倫敦！小旅行大冒險

巴黎第二天，這天的行程只有一個重點：羅浮宮(Musée du Louvre)

 

 

從小，我就喜歡看歷史課本裡的插圖，對我來說，那不僅是輔佐文字、增添教科書趣味的圖片，更是啟動我想像力的時光機器，讓我遙想幾千年幾百年前的真實世界。

而且圖片對我來說，還有一個未預期的效果─記憶定錨─想到某一章節，先想起的，絕對是圖片而後才是課文。

我對羅浮宮的嚮往由於《達文西密碼》的催化而更強烈，想到羅柏蘭登的解謎冒險，倒金字塔、聖杯、達文西畫作中的秘密符號……

羅浮宮因此成為我倉促成行的巴黎小旅行中，唯一確定不能錯過的景點。

 

羅浮宮的發展歷史超過八百年，收藏品多達3.5萬件，羅浮宮的導覽地圖將之分為幾大類:

古代東方文物 / 古埃及文物 / 古希臘、伊特魯里亞及羅馬藝術 / 羅馬帝國的東地中海 / 伊斯蘭藝術/ 文物 / 書畫雕刻藝術 / 雕塑 / 繪畫/  中世紀的羅浮宮 / 非洲、亞洲、大洋中及美洲藝術 / 羅浮宮歷史/ 科普特時期的埃及 / 臨時展廳

 

分別陳列於三個展館:

德農館(Denon) / 黎塞留館(Richelieu) / 敘利館(Sully)

 

 

 

如此豐富的館藏，三天三夜不眠不休也看不完。網路上輸入關鍵字「羅浮宮」，一定會出現「羅浮宮三寶」：蒙娜麗莎、米羅的維納斯、勝利女神。除此之外，還有哪些錯過可惜的珍寶呢?

 為了一圓羅浮宮尋寶的夢想，前一天我整理資料到清晨五點，將我想看的展品、不可錯過的珍品，粗略的做分類，參考部落格心得和羅浮宮官方網站(有中文版!!)，

到了現場再搭配免費的導覽地圖與書店買的《羅浮宮指南》，走出一條我自己參觀完很滿意的路線。要是準備考試寫報告有這一半的認真程度就好了:P

 

我這個「不專業的博物館愛好者」參觀路線，基本上以羅浮宮官方網站上推薦的「羅浮館藏傑作」這條動線為基礎，輔以在服務台拿的免費導覽地圖(中文版)。

http://ppt.cc/zK-F

 

這條線路不是按照年代順序排列，而是聚焦於著名的11件展品，它的優點是動線流暢，網站上每個展品介紹的最後，都會指引遊客如何抵達下一個展品，省去許多迷路時間。

當然，誠如我一直信奉的李明璁老師的名言:「不要低估迷路與繞遠路的樂趣」，這條路線當然不只花了網站上推薦的1.5小時，而是大概三小時，最後一小時則完整的留給 黎塞留館(Richelieu)

 

正文開始前，先分享一些實用資訊:

 

1.  歐盟學生(25歲以下) 持學生證，免費參觀!! 我拿英國學生證，免去大排長龍的購票，但記得帶護照，三個館入口的驗票人員應該都會確認出生年月日，我在奧賽美術館還被要求看護照學生簽證那一頁。

2.  語音導覽 5歐，學生價 3歐，付現的隊伍和買票是同一條，所以要付現就得跟買票的人一起排隊。沒有中文語音導覽。

3.  三個館的驗票口旁邊都可以租借刷卡付錢的語音導覽，旁邊也會賣 各國語言、各種厚度的參觀指南

4. 我買了價值17歐元的簡體中文《卢浮宫指南》，這本書按照年代排列，介紹約六百件經典館藏。我覺得它對各畫派、各時代風格的介紹寫得不錯，但展品本身的賞析與背景介紹不如羅浮宮官網的資料詳盡精彩。而且很重=   =

5. 羅浮宮裡可以拍照，禁止使用閃光燈

6. 羅浮宮設有衣帽間，可以寄放外套。但我一開始就不打算寄放，提了一個購物袋專門裝外套.....當時覺得我好聰明，但後來看照片，H&M的袋子好搶鏡....

 

寫完自己都覺得太誇張長的正文開始:

註1) 阿拉伯數字1~11為官網推薦展品，11之後是我自己的的動線。編號1.a 1.b則是該區我覺得也很有趣的藝術品

註2) 畫作都是我自己拍的照片，有些因為反光，效果沒有很好，這算是我自己的參觀紀錄，若有興趣深入欣賞，建議還是上網找更清晰的圖。

 

      

 一開始先從敘利館(Sully)進入羅浮宮，一進去就是地下一樓(entresol)，馬上就可以看到羅浮宮城堡遺址

 

 1.      菲力浦•奧古斯特（Philippe Auguste）二世和查理五世（Charles V）統治時期的羅浮宮城壕遺跡

 

→ 羅浮宮最早是建造用於防禦的堡壘，而隨著城市規模的擴張，它不再位於城的最外圍，而漸漸變修建為富麗堂皇的皇宮

 

2.      塔尼斯（埃及古代城市）的斯芬克斯像

 

   →法老王的名字刻在牠胸前的橢圓框框中

 

3.      阿弗洛狄忒，《米洛島的維納斯》（ Vénus de Milo）

    

→美的極致呈現: 臉是鼻樑長度的三倍、下肢(肚臍以下)與身高的比例是1.618黃金比例。穠纖合度，有微微的馬甲線。在歷史推移中她喪失了雙手，後代人想重建她的手部動作，卻怎麼也覺得彆扭，這就是一種留有想像空間的缺陷美吧

 

4.      《薩莫色雷斯的勝利女神》（La Victoire de Samothrace）

 

→最期待的藝術品竟然整修中， 我好想感受「看著女神裙襬皺褶就可以感受到島上強風」的感覺阿Q____Q  太傷心了只好四處看看，還好有充滿愛與閃光的賽姬與邱比特，此時已從敘利館(Sully)來到德農館(Denon)

 

4.a 賽姬被邱比特喚醒

 

   → 美貌賽姬違反和丈夫邱比特的約定，在姐姐慫恿下，窺見了謊稱是蛇郎君但其實是美男子的邱比特的真面目，因而夫妻被迫分離。傷心的賽姬自願接受一連串的試煉以彌補，這件作品是賽姬在好奇心的驅使下，打開裝有睡魔的寶盒而陷入沉睡，被趕來的邱比特溫柔喚醒的瞬間。賽姬根本就是喜歡美男的白目少女，一直講不聽的去做別人跟她說不能做的事=  =

這篇網誌將這個神話故事講得非常好: http://ppt.cc/FEgm

 

4.b 沒查標題的「自拍者」

 

 

11. 《被縛的奴隸》（Captif）

   

→本來是參觀路線最後一個，但我為了找(沒展出的)勝利女神而迷路，所以就先看到了。這是少數在義大利之外的米開朗基羅(Michelangelo)的真跡，細細的線縛住粗壯的男體

 

        11.a Antonio Corradini作品: Femme Voilee (蒙著臉)

 

→我在這座雕像前驚嘆良久，竟然可以用石頭做出面紗罩在臉上的樣子!! 這是雕像區我覺得最厲害的作品。因為我自覺對雕像沒有特別的愛，所以就往德農館二樓移動，去看我最喜歡的畫作們了。

 

5.      《荷拉斯兄弟之誓》（Le Serment des Horaces）

 

→ 新古典主義畫風，「十八世紀下半葉，累於愛情神話和洛可可輕佻畫風的畫家，試圖從古典傳統中尋找新靈感……題材大多涉及道德與英雄主義，構圖樸素、穩定，在畫法上線條優於色彩，對人物與背景刻劃細膩……」(羅浮宮指南，p.212)

畫家Jacques-Louis David冷靜的詮釋三兄弟向父親宣示「不成功，便成仁」，他們的妻妹在旁悲痛欲絕。Jacques-Louis David為法國新古典主義畫派的奠基者

 

5.a 薩賓婦女 by Jacques-Louis David

 

→ 冷靜的兵荒馬亂，女性的力量

 

6.      《拿破崙一世與約瑟芬皇后加冕禮》（Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine)

      

→ 歷史課本裡的圖!!!! 天阿我看到它了!!!!! 也是Jacques-Louis David的作品，多達150人的畫作卻不顯凌亂，運用光線突出拿破崙與約瑟芬，約瑟芬的鑽石頭飾，近看仍是熠熠生輝。這場加冕禮於1804年12月2日在巴黎聖母院舉行，就是我兩天後去的地方!! 我來到歷史課本裡了!!! 激動到心中的小精靈已昏倒。

 

6.a 阿塔拉入葬 by Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson

 

→取材自背景是美洲大陸的小說，「畫面上明暗對比表達出的憂鬱氣氛、前浪漫主義的敏感，與大衛的繪畫原則相去甚遠」(羅浮宮指南，p.219)

 

7.      宮女，《大宮女》（La Grande Odalisque）

 

→ 作者 Jean- Auguste Dominique Ingres師承 Jacques-Louis David，卻開創出影響法國浪漫主義繪畫的風格。他對於人體之美的極致追求，讓他不惜為畫中女子添加三節脊椎骨以達到完美比例，不自然的比例卻襯以寫實的東方風格配飾。

 

   7.a 年輕的殉難女

 

   → 透明寧靜的冰清玉潔。我想到的是小花美穗的漫畫《水之館》，那長滿水草的湖心與其中的少女阿 (明明沒什麼關連)

 

8.      《迦納的婚禮》（Les Noces de Cana ）

     

→羅浮宮館藏中最大的一幅畫，有多大? 真人比例尺一比就知道。這幅畫描繪耶穌點水盛酒的故事，場景卻設定在16世紀威尼斯富商的婚禮。畫中正在切肉的廚師、啃骨頭的狗，有著耶穌將為世人犧牲的暗示。但我不是基督徒，這些看資料得來的。

 

9.      《法蘭西斯科•戴爾•喬孔達之妻麗莎•蓋拉爾迪尼肖像（蒙娜麗莎）》（Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo）

   

→蒙娜麗莎!! 蒙娜麗莎!! 蒙娜麗莎!!!!!!!! 心中小精靈再次昏倒!!!

但就像部落客們說的一樣，這幀世界名畫的畫幅與她的名氣實在不相襯。幸喜這天人潮並不洶湧，可以在夾縫中看遍她的每一側。繞著她走一圈又一圈，她的眼珠真的一直看著我耶! 《達文西密碼》小說中寫道，一高一低的背後風景，隱含著不平等的男女地位。關於畫中女子的身分，或是否為女子，依然爭論不休。從蒙娜麗莎廳(Salle de la Joconde)走出來，依照官網路線，應該要往左邊走回去看法國浪漫派畫作，但我莫名地感受到拉斐爾的召喚，就往義大利繪畫長廊走了。

 

9.a 《聖母、聖子和聖安娜》

 

     →達文西未完成的遺作。聖安娜是耶穌的阿嬤，這是我在十一月參觀聖家堂才知道的。

 

9.b 《聖‧讓‧巴蒂斯特》

 

→達文西生前最後一幅作品。光影的對比好驚人!! 黑而不暗，好吧我承認我會多看幾眼是因為想確認他是不是比中指XD

 

9.c 《岩窟中的聖母》

 

→《達文西密碼》小說裡，被描寫得很邪門的一幅畫，這是第一版，也就是被委託機構「純淨受孕協會Confraternity of the Immaculate Conception」拒絕的畫作。小說裡寫道: 「畫中是一個身穿藍袍坐著的聖母馬利亞，手臂攬著一名應該是耶穌的嬰孩。馬利亞的另一方是大天使烏列，也帶著一明應該是施洗者聖約翰的嬰孩。不過奇怪的是，畫面中並非一般情節中耶穌為聖約翰祝聖，而是聖約翰為耶穌祝聖….而耶穌服從於聖約翰的權威！更令人不安的是，馬利亞一手舉在聖約翰的頭上，做出一個很明顯的威脅手勢──她的手指看起來像鷹爪，正抓著一個看不見的頭。最後，最明顯也最駭人的畫面是：就在馬利亞扭曲的手指下方，烏列比畫出一個切割的手勢──好像是從馬利亞鷹爪手指所抓著那個無形人頭的頸部劃過。」當時看了好驚悚，而前一晚在巴黎小公寓用手機查到這篇資料，看完還是在黑暗的房間感到一絲不安。

 

9.d 受洗約翰的死

 

→ 約翰是幫耶穌受洗的先知，這幅圖畫中提著約翰人頭的是希羅底亞絲的女兒，她的媽媽和大伯希律王都想殺了約翰，最後是母后指使她許下殘酷願望:「請把施洗約翰的頭裝在盤子裡拿來給我」而達成目的。

 

9.e 《草地上的聖母》 拉斐爾

 

→歷史課本上的畫!!!! 世俗化的聖母。母親的眼光，都是聖母的眼光。

 

9.f 《神聖家庭》 拉斐爾

 

→ 只拍了聖母的衣褶，因為羅浮宮指南上的描寫 :「這幅畫複雜的構圖、黯淡的色彩、華麗的衣褶，說明拉斐爾生命後期轉向矯飾主義的畫法」(p.272)

 

9.g 《聖母哀子圖》 羅素‧非朗倜諾(暫查無原文)

 

→誇張的「矯飾主義」畫風 (發展於1520年代)，畫家們敢於突破僵硬規矩的畫法，渲染情感，甚至誇張的延展人物形體。我覺得這幅畫很像呼天搶地的灑狗血戲劇，聖母伸長雙臂，像世人展現她的哀傷，耶穌受難的臉孔與瘦骨嶙峋的身軀亦感染力十足。

 

   9.h Lady Macbeth somnambule(馬克白夫人夢遊)

 

   →取材自莎士比亞戲劇馬克白，第五幕第一景。畫中人物的眼球好嚇人。路過的一對小姊妹被嚇到。

9.i 《捉跳蚤》

 

→約作於18世紀初，此時義大利畫派受到荷蘭風俗畫的影響，也創作一系列描繪日常生活的畫作。說到荷蘭畫家，突然想到曾經看過的「繪畫電影」《驚艷布魯哲爾》，電影以《前往髑髏地的行列》（The Procession to Calvary, 1564）為主題，該畫現藏於維也納藝術史博物館，就為了這幅畫，好想再去一次維也納!!!

 

   

臨摹繪畫的男子，他用炭筆描繪局部，他認真的身影成為風景之一。

 

10.  《梅杜莎之筏》（Le Radeau de la Méduse）

 

→ 迷路了一大圈之後，終於來到因為紅色牆面而得名的「紅廳」(room 77)。這幅畫不同於以往以歷史事件為主題的巨幅畫作，它是以轟動一時的船難為主題，以下介紹取自羅浮宮官網:

作品描繪的是1816年皇家海軍“梅杜薩”號在塞內加爾海域發生的海難。由於缺少救生艇，149人擠在一個木筏上在大西洋上漂流了12天；只有十幾人逃過殘殺、瘋狂和同類相食活了下來！船上的人，在面對狂風暴雨時的型態各異，最觸動我的是這位攬著同伴屍體的老者，他已放棄朝可能得到救援的方向求呼救，無奈的等待死亡到來。

 

** 羅浮宮官網推薦的路線到此結束，但我的尋寶之旅，還不到一半呢!

 

12 《拿破崙視察雅法鼠疫病院》

   

 

13. Napoleon Bonaparte on the Battlefield of Eylau, 1807

 

 

→ 紀念拿破崙在波蘭擊敗俄國軍隊，他自己在這幅紀念畫裡，他夠以仁慈、人道的形象出現，而不是純然的戰鬥英雄。天氣看起來真的很冷，屍體都結霜了。難怪最終他還是無法擊敗擁有廣大寒冷之境的俄國

 

14. 《領導民眾的自由女神》 德拉克拉瓦(Eugène Delacroix)作品

 

→ 歷史課本裡的畫!!!! 心中小精靈再次暈倒!!!! 這幅畫描繪1830年法國人民推翻「資本家的皇帝」查理十世的七月革命。當時查理十世企圖恢復貴族、教士在1789年法國大革命時被沒收的財產和特權，引發法國人民普遍不滿，1830年七月，巴黎市民群起暴動，高喊「擁護憲法」、「打倒專政」的口號。查理十世派兵鎮壓，士兵卻因同情人民而倒戈，查理十世只好退位流亡。噢不能再寫下去了不然就要一路講到馬克思寫的《路易•波拿巴的霧月十八日》，當時為了社會學理論，讀得好辛苦，嘴上說這本書是噩夢，我仍然把投影片存在手機裡，在羅浮宮還是拿出來看了，感謝我的偶像恩師。

     

 一樣是描繪戰爭的畫作，新古典主義和浪漫主義的畫風差異就可以明顯看出。再來重溫一下Jacques-Louis David的畫作 薩賓婦女，《羅浮宮指南》說:「畫家放棄了新古典主義的幾何式構圖，打亂物體的排列，敢於取消地面和水平線。」德拉克拉瓦的畫在當時招致推崇Jacques-Louis David傳統的觀眾的強烈抨擊。浪漫主義畫作中強烈的動感、情緒的渲染力，在百年後仍能感受到其激昂。

     14.a 沙達納帕魯之死 (The Death of Sardanapalus) 

        

→ 也是 德拉克拉瓦(Eugène Delacroix)的作品，「這幅華美的繪畫被視為浪漫主義的傑作。它匯集了浪漫主義繪畫的特點: 充滿動感的構圖、富於激情的暖色調、東方裝飾物的背景」(《羅浮宮指南》p.235) 這幅畫描繪的是亞述暴君沙達納帕魯在明白大勢已去後，命令官吏屠殺他的妻妾、毀壞他的財產，玉石俱焚也不願意落入敵人手中。國王躺在大床上，冷眼看著這瘋狂的一切。這樣我想到明朝末年，闖王李自成攻陷紫禁城，崇禎皇帝手刃親兒妻妾的歷史。

 

15. Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile

 

→法文標題很長，英文是 Dante and Virgil Encountering the Shades of Francesca de Rimini and Paolo in the Underworld，出自於但丁神曲遊地獄的故事。畫面中雪白的黑長髮女子Virgil莫名就吸引了我的目光。

 

在紅廳逛完，感到一陣疲憊感。太認真看展品，沒時間吃東西，在德拉克拉瓦的畫作前休息一會後，我預計要離開德農館(Denon)，前往 黎塞留館(Richelieu)，從一樓的漢摩拉比法典看起。但是，沒有了路線導覽，路痴如我，又開始迷路，走啊走的又走到了義大利繪畫區。

 

 

16. 《六個天使簇擁著聖母聖子》

 

→約作於1280年，金色光輝，一致的嚴肅面孔和姿勢，很有宗教畫的味道。

 

17. 《阿西熱的聖‧弗朗索瓦受五傷》喬托(Giotto)作品

 

→是喬托!!! 歷史課本裡發明「透視法」畫法的喬托!!!

這幅繞口的畫，描繪的是「聖一弗朗索瓦突然出現的一種幻覺，這種幻覺既是著迷的，又是痛苦的。1224年，在其於阿爾維納山(Alverne)上的隱居地，這位聖人看見了耶穌以六翼天使的身影出現在他面前。他著迷了，先是異常興奮。怛是，當他看到耶穌被折磨得遍體鱗傷(在十字架上遭受酷刑帶來的傷痕)的時候，他極為同情，就讓他自己的手、腳和胸口接受了傷痕。」(摘自《盧浮宮朝聖》第二章) 畫面上的線條，很神奇的創造了立體感。雖然看起來很刻意，但在當時是一大嘗試。我貼得好近好近看這幅畫，好難想像是13世紀末的作品，而且是喬托的真跡阿!!!! (感動的點常常很莫名)

 

迷路到一個無法靠著導覽地圖挽回的地步，想說既然德農館(Denon)想看的畫都看到了，敘利館(Sully)除了雕塑之外也沒有特別想看的，所以我就又回到中庭大廳，重新往還沒去的黎塞留館(Richelieu)出發，再過一次驗票口。方向感差到直接放棄找路，拿著漢摩拉比法典的照片向隨處可見的親切館員詢問方向，跟著他的指示前進，卻又因為長相有趣的雕像而分心

 

18.  《瑪利城總督埃比伊勒》

 

→ 這尊好像也在歷史課本上看過。瑪利城位於幼發拉底河中游，這尊塑像約作於公元前2400年，總督的頭髮按照當時的習俗被剃光，鬍鬚和羊毛編織成的裹腰布根根分明，精緻細膩。眼睛是由阿富汗進口的天青石所鑲成，雕像的背上刻著「總督埃比伊勒獻給伊斯塔爾神殿」字樣

 

19. 《帶翅人面牛身像把守的門》

 

→這個塑像建於公元前721-705年，原安放於亞述新都城的皇宮大門前。來個到此一遊照，看到這麼雄偉又詭異的塑像，忍不住呵呵傻笑，走來走去過門好多次。這裡遊客很少，可以盡情的拍照，但也不能像旁邊的中國大媽那樣，直接把手放在雕像上擺姿勢吧!!!! 大媽你摸的是兩千年前的文物阿!!!!

 

20. 亞述王朝的獅子浮雕

 

→ 沒查標題，因為我記得太清楚了，這就是歷史課本裡搭配亞述王朝的圖。竟然放在一個不起眼的小角落，真是委屈這隻獅子了。

 

21. 《宮殿守護獅》

 

→在獅子浮雕的後面放著一隻長得像青蛙的東西，看說明才知道其實是隻獅子。推測作於公元前19世紀的瑪利城。怎麼看都還是像隻青蛙。

 

22. 《漢摩拉比法典》

     

→終於在青蛙旁邊找到了意外沒有眾多遊客圍繞，也沒用玻璃隔離，呈現「半裸」狀態的漢摩拉比法典。相信許多台灣人到這裡，都會不由自主哼起周杰倫的「愛在西元前」: 「古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩距今已三千七百多年……」 這首歌深植人心的程度好驚人，我還曾經用這首歌教過中國寧夏的小朋友兩河流域歷史，但歌太難唱了效果不太好。阿阿不是要講周杰倫，還記得歷史課本上說這部法典的精神是「以牙還牙，以眼還眼」，碑身刻滿楔形文字，後面也是。

 

看完漢摩拉比法典，離我預計離開羅浮宮的時間只剩四十分鐘，馬不停蹄的搭電梯到三樓(2 etage)，直奔我最後想看的名畫們。

 

23. 《加布莉埃爾•德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人》

 

→ 屬於被稱為「楓丹白露畫派」的義大利藝術家的作品。忘記在哪個惡搞的廣告創意中看過這幅畫，因此印象深刻。就算想很認真的看，還是覺得像在搞怪。

畫中的兩位年輕女子一個是亨利四世（Henri IV，1553-1610年）寵愛的女人加布莉埃爾•德斯特蕾（1571-1599年），另一個可能是她的一個姐妹（左）。左邊的年輕女子用手捏住加布莉埃爾•德斯特蕾的乳頭，這個令人費解且又充滿深意的動作常常被解讀為暗示著哺乳，即表示加布莉埃爾•德斯特蕾身懷亨利四世的私生子。在遠景中，一個年輕女人正做著針線活——可能正在為即將出生的嬰兒縫製衣服——再次證明加布莉埃爾•德斯特蕾懷孕這一解釋。洗澡也可能與懷孕有關，因為那個年代的孕婦和產子後的婦女都會經常洗澡。除了這些與母性有關的細節之外，還有加布莉埃爾手中的戒指：戒指可能是暗示加布莉埃爾•德斯特蕾和国王的婚事在即。 (資料來源: 羅浮宮官網)

 

24. 《方片A的作弊者》 Georges de La Tour 作品

 

→ 這是我最後一件「來羅浮宮必看清單」，終於完成了!! 這也是在某本書還是某個非博物館的場合看到，留下深刻印象的。畫家將詐賭三人心懷鬼胎的神色刻劃細膩，衣飾華麗的男子還在專心看牌，渾然不覺自己正落入圈套。畫中人物長得很有趣，情節亦然，這幅完成於17世紀法國的畫作，某種程度上啟發了現代藝術家的靈感。

 

  

展廳24 還懸掛多幅Georges de La Tour的作品，我很喜歡他對黑暗中燭光的描繪，彷彿可以感受到燭光照耀人身上的不只光，還有熱。可惜相機拍出來反光有點嚴重，沒辦法呈現當場看到的溫度感。

 

看完《方片A的作弊者》，我已了無執念，最後的時間，就隨意走走逛逛

 

  

→這幅組圖之一的畫作甜美可愛，讓我想到慕夏(Mucha)的四季女神系列

 

25. 《織花邊的少女》

 

→ 還是忍不住去看了導覽地圖上推薦的展品，本來覺得還好，一查資料才發現，這是荷蘭畫家維梅爾的作品! 當年社會系室友們不知道一起修了什麼課，在看一本好像很有趣的書，《維梅爾的帽子：從一幅畫看十七世紀全球貿易》

 

26.  《天文學家》

 

→花邊少女旁邊也是維梅爾的作品，「對角的陰影、冷基調色彩是維梅爾最具代表性的特點，使他成功營造出這個安靜、沉思的氣氛」(《羅浮宮指南》p.349)

 

 

 

心滿意足、筋疲力盡的結束五小時的羅浮宮尋寶之旅，當然還是不能錯過《達文西密碼》的重點場景「倒立金字塔」

  

 

 

      

拍完我在各地都要拍的「坐在地上照」之後，累得不想起來。

 

我對事物的執念與不能遷就他人的任性，隨著年齡增長而越來越消磨，但在「逛博物館」這件事上仍發揮得淋漓盡致。越是期待的博物館，越是只能自己逛，因為我需要時間，或細細品味、或左顧右盼、或凝神冥想，這些都是無法在當下與人分享的私人快樂。

羅浮宮好豐富好精采，就算逛到累得半死，還是想再來! 我覺得我很幸運，能在國高中時期，都遇到用心教學的歷史老師，讓我保持對歷史的熱情，因而在終於來到歐洲之後，時常感到「身歷其境」的感動。

 

天阿我竟然花了三分之二天的時間寫這篇，是不是應該轉行念藝術史阿?  但學術和興趣又是兩回事了吧，不專業參觀也能很開心，這樣就很好了